Florian Pedarnig (*1938) komponierte das Lied vor etwa fünfzig Jahren im Alter von 18 Jahren, der Text stammt aus der Feder seines Bruders Josef. 1985 gab er es zur Veröffentlichung frei. Inhaltlich dreht es sich um die „Huldigung" Tirols, sowie die Abtrennung Südtirols vom restlichen Tirol. Seit vielen Jahren zählt es zum fixen Repertoire der Tiroler Blasmusikkapellen. Hier spielt die Musikkapelle Absam beim Tiroler Musikfest 2008 in Absam. In alpenländischen Liederbüchern taucht es erst in der jüngsten Ausgabe von Thomas Nußbaumer auf, heute ist das Lied bei Jung und Alt weit über die Landesgrenzen bekannt. Es wird bei Konzerten, Liederabenden, bei politischen und sportlichen Veranstaltungen genauso gespielt wie im Bierzelt, beim Apres Ski oder in der Disco.

Ende 2006 bis Anfang 2007 zählte es auch zu den am meisten heruntergeladenen Klingeltönen in Tirol. Was trug nun zum Bekanntheitsgrad bei? Der Tiroler Musikant und Sänger Andreas Westendorff  kreierte vor wenigen Jahren eine remixte Version des Liedes. Kurz darauf war der Schriftzug „Dem Land Tirol die Treue" plötzlich auf T-Shirts, Mützen, ... zu finden. Hohe Verkaufszahlen belegen die Liebe zu diesem Lied gerade bei jungen Leuten, auch wenn so mancher über die Verunstaltung des Liedes seinen Unmut äußert. Beim Singen des Liedes steht einerseits die Liebe zu Tirol im Allgemeinen andererseits auch patriotisches Gedankengut über die Trennung der beiden Landesteile im Vordergrund, das immer wieder zu Kontroversen führt.  

Noten

Partitur

Video auf you Tube: "Dem Land Tirol die Treue" am Nova Rock 2007

Literaturhinweis

Der Zillertaler Tramplan ist eine alte, mündlich tradierte Polka, die von Karl Horak (1908 -1992) aufgezeichnet wurde. Karl Horak war Sammler und Herausgeber unzähliger Sammlungen für Tänze, Kinderspiele und Instrumentalstücke in Österreich, mit Schwerpunkt Tirol.

Der Tramplan ist bis heute im Repertoire vieler Zillertaler Geigenmusikgruppen zu finden. Ursprünglich stammt die Bezeichnung „Tramplan" vom Wort „Polka tremblante", einem Gesellschaftstanz, der im 18. Jahrhundert sehr beliebt war, ab. Als Überlieferer des Stückes gilt der aus Hart in Tirol stammende Hans Wurm - vulgo „Millacher" (1876 - 1955), von ihm stammt eine Aufzeichnung aus dem Jahre 1940.

Der „Zillertaler Tramplan" ist in der heutigen Zeit allerdings häufiger als „Zillertaler Hochzeitsmarsch" bekannt, welcher 1992 durch die „Zillertaler Schürzenjäger", einer volkstümlichen Musikgruppe, populär wurde. Es ist nur eines der zahlreichen traditionellen Stücke, die weite kommerzielle Verbreitung gefunden haben.

Hier spielt das Stück die Stualausmusig. Der Dialektausdruck „stualaus" beschreibt einen Zustand, bei dem es sozusagen „drunter und drüber" geht. So ist es das Ziel der fünf Musikanten aus dem Zillertal, regionale Volksmusik in einer möglichst freien, frischen und spontanen Weise darzubieten. Seit 2001 musizieren sie in unterschiedlichen Besetzungsvarianten, wobei entweder zwei Geigen oder Klarinette und Posaune als melodieführende Instrumente verwendet werden. Begleitet werden diese von Harfe, Steirischer Harmonika und Bass. Die Tonaufnahme entstammt der CD "Und im Zillachtal drinnen ... Musikalische Volkskultur im Zillertal", die 2008 erschien und sich aus einer Fülle an Feldforschungen zusammensetzt.

Noten

Video auf you Tube: "Zillertaler Hochzeitsmarsch" vom Konzert "20 Jahre Zillertaler Schürzenjäger- Rebellion in den Alpen" (1993)

Literaturhinweis

„Die feine Nobless schwärmt heut nur mehr für Jazz" - komponiert von Theodor Wottitz und getextet von Karl Leibinger vor 1937. Dieser Liedanfang des Wiener Heurigenmarsches ist ein charakteristisches Beispiel dafür, wie Vertreter des Wienerliedes seit der vorigen Jahrhundertwende und sich insbesondere in der Zwischenkriegszeit verstärkt bemühten sich von der aufstrebenden, internationalen Popularmusik abzugrenzen. Sie versuchten insbesondere gegen Jazz und moderne Tanzmusik zu opponieren. Mit der Betonung einer traditionellen Wienermusik als „Hüterin des Wienertums" verschloss man sich zunehmend gegen moderne Einflüsse. Die Wiener Bevölkerung liebt dieses Klischee immer noch, obwohl das Wienerlied heute wie dazumal von den Einflüssen aus anderen Genres lebt.

In den 1930er Jahren erfreuten sich Interpreten des Wienerlieds in den Heurigenlokalen großer Beliebtheit. Eine davon war die hier singende Mizzi Starecek. Mit ihren Duetten mit Rudolf Hermann wurde sie bekannt und beliebt. Weniger bekannte Duette, wenn auch musikalisch mindestens ebenso beachtlich, hat sie mit Leopoldine Lauth aufgenommen. Diese Duette sind vor allem durch stimmliche Kontraste zwischen Leopoldine Lauth im hellen Sopran und Mizzi Starecek im dunklen Alt geprägt. Viele ihrer Auftritte gingen in ihrem Heurigenlokal in der Ottakringer Straße über die Bühne.

Flugblatt mit Noten und Text
Gesangstimme und Klavierbegleitung
Notendruck für Schrammelbesetzung

Der Marsch wird einem gewissen Hans Schneider zugeordnet. Der Blasmusikverlag Kliment veröffentlichte den Marsch 1934 das erste Mal unter seinem Namen. Um wen es sich genau handelt ist allerdings nicht nachvollziehbar. Scheinbar war der „Achtungmarsch" in Österreich ein beliebtes Stück etlicher Blaskapellen und wurde oftmals bei Tanzveranstaltungen zur Eröffnung gespielt. Noch heute zählt der „Achtungmarsch" zum beliebten Repertoire vieler Volksmusik- und Blasmusikgruppen.

Wie der „Achtungmarsch" sind auch viele andere Volksmusikstücke mündlich überliefert und haben demnach keinen Urheber. Erst in heutiger Zeit ist es üblich, dass man auch volksmusikalische Kompositionen bei Verwertungsgesellschaften anmeldet. So kommt es vor, dass mündlich Überliefertes bearbeitet und diese Interpretation dann angemeldet wird. Überlieferte unbearbeitete Stücke sind Denkmäler der Volksmusik, ihre Anmeldung ist nicht statthaft.

Die Quetschgeiger sind eine relativ junge Formation, die nach dem gemeinsamen Besuch des Musikgymnasiums in Graz beschloss, miteinander Volksmusik zu spielen. Sie sind durchaus viels(a)eitig, experimentieren und versuchen ihre Ideen spontan im weitesten Sinne auf Quetschn und Geign umzusetzen. Die Mitglieder stammen aus der Ramsauer-, Ennstaler-, Frohnleitner-, West- und Oststeierischen Gegend. 

Notenblatt

Im Zuge der nationalen Identifikation im 19. Jahrhundert erlangte der Marsch besondere Bedeutung und große Beliebtheit. Die österreichische Militärmusik war international auf höchstem Niveau. Der städtische Konzertbetrieb der Militärkapellen mit seiner konzertanten Marschmusik stellt eigentlich das Bindeglied zu den Heurigenmärschen dar - die Musik war nun zum Hören, nicht mehr zum Marschieren und Defilieren.

Anlässlich des hundertsten Konzertes der Wiener Philharmoniker lud der damalige Dirigent Hans Richter sein Orchester in die „Goldene Birne" in Mariahilf ein, um dort einem Auftritt des Quartetts der Brüder Schrammel beizuwohnen. Dieser großen Ehre eingedenk widmet Johann Schrammel den Marsch „Wiener Künstler" (Op. 111) den Wiener Philharmonikern. Diese enorme Wertschätzung dem Quartett der Brüder Schrammel gegenüber zeigt deutlich, auf welch hohem Niveau diese „Heurigenmusikanten" gespielt haben müssen.

Dieses Quartett gründeten am 25. Oktober 1884 die Brüder Johann (1850 - 1893) und Josef Schrammel (1852 - 1895), beides ausgezeichnete Geiger mit dem Klarinettisten Georg Dänzer (1848 - 1893) und dem Kontragitarristen Anton Strohmayer (1848 - 1937). Trotz der relativ kurzen Schaffensperiode zwischen 1884 und 1891 entfachte dieses Volksmusikensemble aufgrund der eigenwilligen Besetzung, der außerordentlichen Meisterschaft ihrer Spieltechnik und des unverwechselbaren Wiener Geigentons eine regelrechte Euphorie für die Wiener Musik. Vom Wäschermädel bis zu Kronprinz Rudolf waren alle sozialen Schichten Wiens von den „Schrammeln" begeistert. Im Jahre 1891 schied Dänzer und damit die hohe G-Klarinette, das „Picksüße Hölzl", aus dem Ensemble aus. Sein Nachfolger wurde Anton Ernst (1861 - 1931), ein Meister der chromatischen Wiener Knopfharmonika. Beide Besetzungsvarianten sind heute gelebte Praxis bei den Nachfolgeensembles in Wien.

Hier spielt das Wiener Thalia Quartett. Es zählt zu den bedeutendsten Vertretern der Wiener klassischen Volksmusik. Unzählige Konzerte in Europa sowie weltweite Auftritte besonders im asiatischen Raum haben das Quartett auch außerhalb der Grenzen Österreichs bekannt gemacht. Alle Mitglieder sind Absolventen der Musikhochschule Wien und treten innerhalb ihres Engagements regelmäßig in der Wiener Staatsoper auf. Das Quartett wurde 1986 von vier Musikern, damals noch unter dem Namen Thalia-Schrammeln, gegründet, die damit ihre hohe Professionalität mit ihrer Liebe zur klassischen Volksmusik vereinen wollten.

Noten

Dieses Stück basiert auf dem von Tobi Reiser (1907-1974) komponierten „Maxglaner Zigeuner Faschingsmarsch". Reiser gilt als Musiker, Arrangeur, Gründer zahlreicher Ensembles (u.a. Flachgauer Musikanten, Tobi Reiser Quintett, etc.) und Initiator neuer Instrumente (chromatisches Hackbrett) und Spieltechniken als maßgeblicher Entwickler eines volksmusikalischen Stils im 20. Jahrhundert. Er verstand es auch, seinen Volksmusikstil durch Radiosendungen, im Film und Fernsehen sowie auf der Bühne - u.a. nach dem 2. Weltkrieg durch das Salzburger Adventsingen - populär zu machen.

Der Maxglaner Zigeuner Faschingsmarsch erschien in seiner Sammlung der „Dritten 25" von 1971. Typisch für die dort publizierten Stücke ist, dass Reiser ihnen kleine, mitunter kuriose Geschichten beistellte, deren historischer Wahrheitsgehalt heute allerdings vielfach im Dunklen bleiben muss - so schreibt er beim Maxglaner, dass die Bürger des Ortsteils Maxglan sich zu Faschingsumzügen vor dem 1. Weltkrieg als „Zigeuner und herumziehendes Gesindel" verkleideten und musizierend in die Innenstadt zogen, woran er sich im Marsch musikalisch angelehnt hätte. Hinter dieser Geschichte dürfte allerdings sein konsequent verfolgtes Anliegen stehen, Stücken, die er als „Volksmusik" erachtete bzw. verkaufen wollte, eine möglichst lange Traditionslinie beizustellen.

Hier machen die Salzburger Nockerln den Marsch u.a. durch Improvisation mit afroamerikanisch konnotierten rhythmischen Mustern zum Maxlazibada. Dennoch bleiben die charakterischen Muster des Moll-Dur-Wechsels wie auch das bei Tobi Reiser Stücken typische Flötensolo aus dem Original bestehen.

Die Salzburger Nockerl sind eine etablierte Salzburger Volksmusikgruppe, die gekonnt Elemente verschiedener Genres mit österreichen Volksmusikstilen zu einem Ganzen zusammenfügt.

Noten

Literaturhinweis